Большинство независимых лэйблов не имеют рекламных возможностей, которые есть у так называемых "мэйджоров". В силах последних, например, нанять группу товарищей, которые будут сфокусировано продвигать заданного артиста по разным каналам: в прессе, на радио и через клубы. Промо-акции по следам выпуска полноформатного альбома могут вообще продолжаться в течение нескольких лет по мере последовательного издания синглов к нему, разного рода ремиксов, не исключая и переиздания главного творения. Возьмите, например, Daft Punk. В чем разница между сегодняшним Daft Punk (издающемся на Virgin Records и обласканным со всех сторон за полноформатный альбом "Homework") и тем Daft Punk, который нашел приют на базирующемся в Глазго лэйбле Soma Records? Паблисити, ничего больше. Музыка не претерпела изменений, фактически часть материала на "Homework" была изначально издана почти четыре года назад.

Инди-лэйблы должны иметь четко сформированный план релизов, чтобы в нужное время иметь продаваемые физические носители на полках магазинов, плюс эти пластинки должны быть в распоряжении активно выступающих ди-джеев. Без привлечения специалистов по рекламе лэйблы сами вынуждены "висеть на телефоне" или других средствах коммуникации, обеспечивая неослабевающий поток внимания к их продукции. С другой стороны сами выпускаемые пластинки должны зарабатывать издателю репутацию и поддерживать ее на высоком уровне, чтобы следующие релизы автоматически попадали в "must-buy" лист покупателя, и заполняли своим материалом все вечеринки в округе, радио эфиры и Интернет трансляции. Также не нужно слишком рисковать, затягивая время между релизами, если, конечно, нет полной уверенности, что каждый последующий имеет все шансы стать "мультиплатиновым". Оставаясь в тени слишком долго, можно свести все ранее достигнутые успехи на нет. Стоит ли лишний раз нагружать себя искусственно созданными проблемами?

Более того, многие инди-лэйблы инициированы и ведомы самими артистами, а не бизнесменами. При таком раскладе музыканты собственными силами вынуждены жонглировать процессами записи своей музыки, ее издания и распространения, управления делами фирмы, включая бухгалтерию. И по всем счетам нужно платить, вне зависимости от количества проданных записей. С таким безумным количеством конкурирующих лэйблов, наперебой предлагающих свою продукцию и ищущих сбыта, сами артисты страдают от уменьшающихся размеров компенсаций за свой труд. Можно подумать, что артист, чью очередную работу так массированно рекламируют на главных полосах печатных и онлайновых ресурсах, немедленно станет финансово процветающим человеком, но это далеко не так. Ди-джеи, поставленные перед фактом непрекращающегося натиска новинок эстрады, также не в силах отслеживать все подряд, выдерживая темп предложений, в силу ограниченного бюджета и нехватки времени.

В то время, когда некоторые музыканты используют шансы творить музыку под различными именами, чтобы заработать дополнительные средства и иметь возможность выразить себя в различных стилях, другие вынуждены прибегать к этому способу ввиду отсутствия альтернативы. Беря во внимание многолетнюю актуальность некоторых записей, подогреваемую усилиями прессы и рекламы, многие потребители в большей степени проявляют скептицизм по отношению к производительности труда музыкальной индустрии. Когда видишь большое количество записей одного и того же артиста, изданных за относительно короткий период времени, возникают предположения, что увеличение количества означает ухудшение качества, и что на смену вдохновению, главной движущей креативной силе, приходит рутина и самоцитирование. Поэтому некоторые артисты придумывают себе новые сценические псевдонимы и прочие ухищрения, ищут новые издающие конторы, дабы избежать появления подобных мыслей в среде слушателей, или же ждут в очереди, когда придет время печатать свежий альбом на родном лэйбле. Молодые лэйблы же, созданные с единственной целью по быстрому заработать на последних модных течениях, только негативно влияют на состояние дел, покуда более известные и серьезные конторы пытаются ввязаться в конкурентную борьбу, в то время, как напористая спекулятивность первых начинает превалировать над страстным увлечением музыкой последних.

Любой любитель музыки скажет, что несмотря на все вышеизложенное нет ничего лучше, чем поход в магазин пластинок, поиски среди рядов свежезавезенного винила нужного диска, возвращение домой и наслаждение последствиями встречи иглы проигрывателя с только что купленным раритетом. Если самой лучшей электронной музыкой является та, о которой и представить себе трудно, пока реально не услышишь ее, то остается уповать на тех немногих творцов, которые продолжают открывать новые неизведанные горизонты, определяя пути развития на будущие годы. Независимые артисты и лэйблы будут вынуждены искать рациональный баланс между музыкой и бизнесом, двумя противоположными сферами, которые должны органично сосуществовать ради всего существования электронной музыки.

Музыкантам, скорее всего, придется искать золотую середину между желанием бесконечно экспериментировать и пониманием того, что потребности клубных завсегдатаев должны быть полностью удовлетворены. Когда правильная комбинация найдена, можно сказать, что достигнута высшая степень профессионального мастерства. И благодаря таким мастерам своего дела на ниве электронной музыки, постоянно испытывающим необходимость в совершенствовании и развитии, данная культура продолжает процветать.

URL: Cognition Audioworks
Автор: Andrew Duke