Y-Luk-O - Леонардо Лейбниц
Привет, Лео! Спасибо за уделенное время. Не всем известно, что по роду профессиональной деятельности ты специализируешься в области детской нейрохирургии, оперируя находящихся под действием анастезии пациентов и спасая их жизни. С другой стороны, многие знают тебя как музыканта группы Y-Luk-O, посредством которой ты тоже проводишь своего рода операции над слушателями, только в роли скальпеля выступает твоя музыка. Расскажи, какими немедицинскими способами тебе приходится пользоваться во втором случае, чтобы произведения Y-Luk-O производили на аудиторию должный эффект, если не спасая жизни, то делая их несколько лучше?
|
Когда еще в далеком 2000 году мы с моим партнером начинали Y-Luk-O, у нас была общая цель: мы хотели создавать музыку отличную от той, что звучит из каждого утюга. К нашей цели в стремлении к непохожести мы добирались различными доступными способами, мы хотели обойти общепринятые стандарты и ограниченность звукозаписывающих компаний. В музыкальном смысле мы хотели отличаться от групп и проектов, присутствующих в тот момент на сцене. Мы не хотели быть ограниченными средствами творческого самовыражения, которыми обычно пользуются представители электро-, индустриального и фучапоп жанров. Создание музыки - это наше страстное увлечение, с помощью которого мы можем выразить наши сокровенные чувства. За эти годы мы много экспериментировали с элементами и стилями музыки: nu metal, индастриал, азиатские и африканские барабаны, восточные напевы, исторические записи 20-го века.
Написание музыки для Y-Luk-O, от песни к песне, всегда захватывающая и необыкновенная история. Наше совместное творчество можно назвать "трансконтинентальным", поэтому мы не можем свободно встречаться в студии в любое время. В 2000 году мы пересылали друг другу через океан сэмплы, записанные на флоппи-диски. Теперь, благодаря техническому прогрессу, такие преграды устранены, и мы можем сосредоточиться на создании музыки. Наш новый альбом привел нас к новой концепции и перефокусировке наших взглядов на музыкальные аспекты. Мы поняли, что раньше нас больше интересовал конечный результат, и решили отойти от этого. Мы ограничились лишь набором из шести синтетических паттернов и одним барабанным, плюс использовали всевозможные классические инструменты (скрипки, виолончели, пианино и другие). Сильно не думая о том, что у нас получится, мы внезапно почувствовали себя свободными от всяких условностей, своего рода, музыкантами с большой буквы. Мы могли сколь угодно интерпретировать мелодии, гармонии и различные вокальные приемы. Тогда и возникло ощущение по-настоящему неделимой команды единомышленников, несмотря на то, что мы ни разу так и не собрались вместе в студийных условиях в процессе подготовки альбома. Мы стали единым целым и никогда не были ближе духовно, чем во время воздания "Sin(n)". Честно признаюсь, что, оглядываясь на эти полтора года работы, я впервые в жизни действительно почувствовал себя музыкантом и предвкушал рождение чего-то нового; чего-то неизведанного как для нас самих, так и для наших поклонников и слушателей. Мы смогли вложить собственные переживания в нашу музыку и открыть их перед аудиторией, как никогда раньше. И я полагаю, что ради этого и стоит быть музыкантом. Это одна осуществившаяся мечта на троих.
|
Комментировать
Вам необходимо авторизоваться, чтобы комментировать!














![[:SITD:] - Bestie: Mensch](/images/reviews/201/SITD-Bestiemensch.jpg)